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周刚的园林题材水彩画是周刚艺术创作禅境的体现，是东西方绘画的融合。不论是周刚的色彩、笔法还是对整体的处理，都体现了周刚的创作高度。他以写生作为艺术创作的来源，

在关于周刚艺术评论上，评论家潘耀昌先生所作的《“道内象外”—周刚的反思》介绍了周刚在思想上的变化以及周刚的思考，提到了周刚受到哪些画家的影响;南京航空航天大学研究生导师张春华的《论周刚的新表现主义水彩》从构成和直觉并重的观察法、融书写与光色的呈现、多义不失确定的意象(表现价值)、人文情怀与自我救赎四个方面具体论述了周刚的艺术特点，对周刚艺术思想进行了分析评论;水彩画家及评论家黄永生所作的《水彩形神论——以周刚水彩为例》重点论述了周刚水彩画中对形神问题的理解，以及周刚水彩画中的创作精神。还有评论家叶子、方舟等都对周刚进行了评论。

“我想我该画那有情天地中最具生命力的瞬间，让此刻的生命行走在我的画面之中。”周刚像是园子里的住客，朴实地记录着他每一年的心境，描述着生存的现象或者是生活，又或者是生命体验。如果我们的艺术创作离开了这种生活和生命体验，它的虚弱无力和没有意义可想而知。周刚通过园林这个载体，来展现国人曾经有过和向往过的精神家园，表达周刚对传统文化的理解，周刚的园林题材水彩画显示了周刚艺术创作中的禅性。

研究周刚的园林题材水彩画，从本质上是在探寻周刚如何将对于思想文化的理解表现在创作上。而在周刚的众多题材中，园林题材恰恰最能展现这一理念。

周刚在用笔上喜欢皴擦揉等方式，这是他对于中国画笔墨吸收，他在用线上强调书法用笔，使得画面凸显文化内涵。可以说，周刚的线条表达了周刚对于中国画笔墨的领悟，对于中国画中线条的理解，展现了周刚园林水彩画的文化内核。

通过对中国学术期刊全文数据库论文数据库、图书馆、超新移动图书馆、网络等渠道对关于“周刚”、“周刚水彩”、“周刚园林”、“周刚园林水彩画”等关键词的检索，总体来看目前对于周刚本人的研究资料较少，周刚虽然已经受到了外界越来越多的关注，但在研究上仍然浮于表面，大多未能深入全面分析。

从题材上看，大多作者聚焦在周刚的矿工题材、西湖系列、甚至是速写，而对于周刚的园林题材水彩画做出论述的少之又少，只能在周刚的访谈中找到只言片语。

在周刚的园林作品中，园林中的树、石、亭等对象极其概括却保留其最本质的特点。他将对象简化，形成各种色块，这些色块通过巧妙的布局、组合，形成周刚的画面中突出的力量感和视觉冲击力。而周刚极具概括力的色块以及对于色块之间的组合变化还来源于他对设计的吸收与内化。周刚不仅是一位水彩画家，也是一名设计师。周刚长期从事设计、吸收设计的结构和构图，他对于设计三大构成的理解，对于点线面的应用与塑造，都达到了一定的高度。艺术设计与西方现代艺术贴合最为密切，现代设计思想也必须紧跟时代的潮流，也正是因为他对设计的吸收，才使得他的水彩作品有突出的现代语言和表现主义思维。